スタジオアクア　――心地良さ、しなやかさに宿る出力技術

両足院の大書院の中央で、ひときわ大きな存在感を放つ１２枚の写真。漆黒と純白の２つの世界に意図的に分けられた写真が横に並ぶ。木製の什器に支えられた一つ一つの和紙が丸みを帯び、しなやかな美しい曲線を描く。豊かな自然を背に、滑り、踊る羽生結弦さんがすぐに連想できる和紙の表現にも細心の技術があった。

自重の紙が作り出すなだらかで美しい曲線は、空間を浮遊するイメージと直感的に結びつく。だが、京都の展示施工・印刷のプロフェッショナルである「スタジオアクア」（同市南区）の三田草平さんは「柔らかい素材や芯のないものほど、そのままでは理想の形にはなりません」と現実を語る。湿気や重力によって日々、形を変え、折れや傷がついてしまう和紙を「人間の理想の曲線」に留めておくには、見えない「強制」が必要だった。

まるで生き物のような和紙を長期間展示し続けるのは難しい。制作過程では布へ素材変更する案も出たが、やはり躍動感のある紙にこだわった。布は素材の重みで直線的に下に落ちるだけの曲線になってしまう。だが、制作チームがこだわったのは、紙だからこそ描ける下から立ち上がる曲線美。それはまさに、羽生結弦さんが氷上で風をはらみ、回転しながら舞う姿そのものを空間にインストールする挑戦だった。

「禁じ手」「阿波和紙」空間を彩った意外なキーワード

和紙の展示を完遂するため、試行錯誤を重ねた。和紙が湿気によって変形してしまうため、紙の質を模索。流麗な形を維持するためにテープを貼ってみても、すぐに剥がれ、テープが表面から透けて見えてしまうこともあった。「うまくいったなと思って帰って、その後見てみると、全然あかんかったり…」。三田さんは苦笑いで振り返る。

たどり着いたのは意外な発想だった。三田さんが「実は禁じ手なんですよ」と明かした手法は、カッティングシートによる裏打ちだった。和紙の裏にカッティングシートを貼ることで、和紙の風合いを表面に残しながら、湿気に負けない「コシ」が加わった。自然なようでいて無造作な紙の変化をなくし、正確無比に同じ角度で6枚が連なる美しいアールを演出した。

和紙の印刷にもこだわり抜いた。写真の背景である黒。それ以外の余白の黒に境目を感じさせない完璧な黒を追求。その二つの黒を立体的に出力できたのが「阿波和紙」だった。多くの紙の中でも「最も黒が綺麗に出る」と三田さん。吸い込むようなマットな黒でありながら、光に当たるとＵＶインクならではのレジン（樹脂）の厚みが、微細な凹凸となって光を屈折させ、氷のようなきらめきを偶然にも放った。実際、黒い紙に印刷したように見えるほど写真、背景の黒、余白の「黒」に境目を感じさせない出力となった。素材とインクが奇跡的な好相性を見せ、写真展の感想には「和紙の重厚感に感動した」という声も多かった。

写真の淡い色合いを表現するため、より繊細な色調整が必要だった白い和紙にも職人技が詰まっていた。プリンティングディレクターの實近史朗さんが印刷データの緻密な色調整を行った。普段から美術展用の印刷物制作に携わり「色見本に合わせて極力近いところまで色を合わせる仕事ばかりしている」と言うこだわりの賜物だった。

一瞬を永遠に、出力技術が提供した「面白さ」

アスリートが放つ強烈な力を切り取る写真。二度とは訪れない美しき瞬間を様々な手法で立体化し、美術品として提供した。どうして熱量高く技術にこだわり続けたのか。三田さんは思いを語る。「人がスポーツをしている姿を見ることは単純に面白いことだと思います。もちろんアスリートもそうですが、写真を撮っている人も凄いと思います。身体の動きを追いかけ、綺麗に撮る。写真は瞬間的に見るものになりがちですが、それを立ち止まって見ることに面白さを感じました」。

羽生結弦さんという至高のスケーターを和紙というメディアに出力し、作品として完成させていく作業。京都の職人による技術と、スタジオアクアによる現代の出力技術が掛け合わさることで可能性はさらに広がっていった。

Text　大和弘明
Photo　小海途良幹

有限会社スタジオアクア
2004年設立。店舗やイベント、展示場のディスプレイから屋外広告、各種販促ツールの企画・デザイン・施工まで一貫して手がける。高い技術力で、顧客の魅力を最大化する空間演出と効果的なビジュアル表現を提供している。